Sebastian Zavala Kahn
Crítico de cine
One More Shot es un drama australiano sobre bucles temporales y relaciones quebradas. Protagonizada por Emily Browning (Sucker Punch), se trata de una experiencia inspirada en otras historias de similar estructura, pero que cuenta con su propio estilo y hasta momentos de inesperada comedia.
Nos sentamos (virtualmente) con tres de los protagonistas de One More Shot, Ashley Zukerman, Sean Keenan y Aisha Dee, para hablar sobre sus personajes, el rodaje, y la naturaleza cíclica de la historia que les tocó vivir.
Nota: la entrevista original fue traducida del inglés y abreviada para mayor claridad.
Sebastian Zavala:
¡Hola! Me llamo Sebastián. Soy de Perú. ¿Cómo están?
Ashley Zukerman:
Sebastián, ¡hola! Mi mamá nació en Perú.
Sebastian:
Ah, ¿de verdad? Qué increíble. ¿Sabes dónde, exactamente?
Ashley:
En Lima.
Sebastian:
Ahí es donde estoy ahorita.
Ashley:
Ah, guau.
Sebastian:
¡Cuáles son las probabilidades! Qué increíble.
Bueno, mi primera pregunta es para los tres. Obviamente, todos sabemos que la mayoría de las películas no se filman en orden cronológico. Así que me preguntaba si esta fue particularmente difícil debido a las diferentes líneas temporales que recorre; las diferentes versiones de los hechos.
Ashley:
Supongo que cada película tiene sus retos, pero esta era justo lo que mencionas. Es curioso darse cuenta de que los eventos reales de la película solo ocurren en una hora, máximo dos o tres, así que la duración es realmente corta. Así que, en cuanto a mantener la continuidad, fue bastante sencillo. Solo tuvimos que buscar la continuidad emocional en lugar de la continuidad práctica. Al ser una película al estilo de El Día de la Marmota (1993), eso era lo divertido, el trabajo y, por supuesto, el enfoque que le dimos.
Sebastian:
Claro, tiene sentido. No sé si Aisha o Sean tuvieron la misma experiencia, la misma forma de trabajar.
Sean Keenan:
Sí, creo que para mí, cosas como abrir la puerta principal de la casa más de cien veces fue todo un reto. Para cuando lo has hecho cincuenta veces, empiezas a preguntarte: ¿Sigue siendo interesante? ¿Sigo encontrando algo nuevo? Y, claro, eso es lo que tienes que hacer.
Estás haciendo múltiples tomas de cada escena. Nick [Clifford], el director, lo dividió todo en partes. Durante aproximadamente una semana y media, empezamos cada día en un bucle diferente. Pero, claro, para Emily [Browning, la protagonista], es un bucle diferente cada vez, y muchas cosas cambian para ella, ya que está experimentando más. Y para Joe [el personaje de Sean], es como si fuese un pececito dorado. Vuelve siempre al punto de partida. Como si estuviese reiniciando constantemente.
Fue divertido, pero algunos momentos fueron un poco desafiantes. Pensaba: ¿Debería estar haciendo más, intentando encontrar algo más? Así que hacíamos tomas muy diferentes, pero también con seguridad, con la clásica premisa de tener todo lo necesario frente a ti con tu compañero de escena. Y Emily siempre estaba ahí, en un estado de total confusión. Así que solo tenía que respirar hondo y comprender qué versión de Minnie [el personaje de Emily] tenía frente a mí, y dejarme llevar. Pero sí, grabamos muchas cosas.
¿Y tú, Ash?
Aisha Dee:
Siento que la persona a la que más le costó seguir la pista de lo que pasaba fue Emily. Comparada con ella, siento que yo simplemente estaba relajándome. Solo tenía que salir, decir algunas palabras y bailar. Fue bastante fácil para mí. Creo que simplemente respiraba lo que tenía delante.
Sebastian:
Sí, es un buen punto, porque toda «One More Shot» se desarrolla desde el punto de vista del personaje de Emily. Me preguntaba si crees que sería interesante contar la historia desde la perspectiva de alguno de tus personajes. ¿Crees que cambiaría algo? ¿Sería más larga, o quizás duraría unos cinco minutos?
Sean:
Sé que están considerando hacer una secuela.
Aisha:
Honestamente, eso es lo que me gustaría ver.
Ashley:
Creo que One More Shot se tiene que desarrollar necesariamente en la mente de Minnie. Así que vemos el mundo entero a través de ella. Pero todo nuestro trabajo visual individual buscaba llenar eso, para que pareciera que había mucho mundo fuera de su realidad. Hay mucho que ella simplemente no ve. O sea, eso es lo divertido de lo que hacemos. Pero aquí se sintió muy intenso. Es una pregunta difícil de responder porque esta es la película que teníamos. Y todos estábamos al servicio de eso.
Sean:
Y me pregunto. Minnie es quien aprende todas las lecciones. Quizás no habría sido tan difícil aprenderlas si hubiéramos seguido a otra persona. Algunas personas, como ella, tienen que pasar por el dolor y alcanzar cierto nivel de aceptación para crecer. Así que quizás la historia pueda contarse desde otra perspectiva. ¿Pero sería igual de divertida?
Aisha:
O sea, me gustaría quedarme con la versión en la que atraviesa la puerta de vidrio y la destroza por completo, cubierta de sangre de pies a cabeza. En esencia, sus amigos la ven atravesar una puerta de vidrio, quedar cubierta de sangre de pies a cabeza, coger una botella de tequila y luego desaparecer. Me habría gustado quedarme con ese grupo de personas solo para ver qué hicieron después de que su amiga desapareciera tras atravesar una puerta.
Sebastian:
Sí, porque algunas de esas líneas temporales, incluso se podría argumentar que serían de géneros diferentes. Una podría ser como una película de terror: ver a tu amigo atravesar una puerta de vidrio así.
Sean:
O un drama de hospital
Sebastian:
Sí, exactamente. Ahora, me preguntaba qué tono buscaban con sus actuaciones o si buscaban diferentes tonos en distintos momentos. Porque al principio, por ejemplo, pensé que la película sería más una comedia, pero en realidad me gusta más porque se siente más como un drama.
Sean:
Creo que Aisha y yo le dijimos a Nick que no solemos ser actores cómicos. Pero él insistía en que no estaba contratando comediantes por esa razón. Quería que estos fueran personajes y que nos sintiéramos seguros en eso. La comedia situacional se presentaría sola y se daría a través de la interacción de estos personajes. Era más importante para él y para nosotros ser fieles a los personajes. ¿Qué opinan?
Ashley:
Sí, Nick nos contó de qué trataba la película durante el casting. Que trataba sobre personas reales, viejos amigos que han crecido un poco y ahora no se conocen tan bien. Quería ver qué pasaba cuando estas personas se encontraban en esta situación tan loca.
Sebastian:
¿Tú qué dices, Aisha?
Aisha:
Estoy de acuerdo. Se trataba más bien de decir la verdad lo más posible y luego ver qué surgía de ello. Creo que a menudo las cosas más graciosas no te resultan graciosas en el momento. Suelen ser bastante serias. Ya sabes, que alguien se caiga en la calle es muy gracioso para quien lo ve desde lejos, pero para quien se cae es algo traumático.
Solo intenté decir la verdad. Y confiar en que teníamos un buen equipo a nuestro alrededor que nos ayudaría a guiar las escenas para que estuvieran donde debían estar.
Sebastian:
Claro. Tiene mucho sentido.
Bueno, se nos acabó el tiempo. Muchas gracias por responder a mis preguntas. Fue un placer conocerlos a los tres y fue muy gracioso encontrar a alguien de Australia cuya madre nació en Perú. Espero que todos puedan venir algún día. Es realmente bonito, lo prometo. ¡Y la comida es increíble!
Muchas gracias por su tiempo.
Pueden leer nuestra crítica de One More Shot AQUÍ.
Entrevista por Sebastián Zavala Kahn
Comunicador audiovisual y crítico de cine. Bachiller en Comunicación Audiovisual por la PUCP; Maestría en Artes de MetFilm School en Londres; miembro de la APRECI —Asociación de Prensa Cinematográfica—, la OFCS – Online Film Critics Society y la IFSC – International Film Society Critics, y crítico oficial de Rottentomatoes.com. Integra el staff de las webs de Nintendo Pe, Cinencuentro y Ventana Indiscreta. Maneja la cuenta de cine SebaZavaReviews desde el 2012. Cofundador de NoEsEnSerie.com y FotografíaCalato.com, y coautor del libro Videogames You Will Never Play, del colectivo Unseen64.